Rhuthmos

MUSICOLOGIE – Appel à candidatures pour l'école thématique internationale « Rhythmologies : musical time, performance and transmission », organisée dans le cadre de Festum π, festival international consacré aux relations entre musique et mathématiques – 27-31 juillet 2026 à La Canée (Crète, Grèce)

Rhuthmos — 2026-06-17T05:00:00Z

La description complète de l'appel ainsi que les informations pratiques sont disponibles ici — Les candidatures sont à déposer via le formulaire suivant au plus tard le 1^er juillet 2026.

Rhythmologies

thinking, analysing and embodying musical time

International Summer School

Chania (Crete, Greece) · 27-31 July 2026

What is musical time ?

How is it measured, organised, perceived, remembered, transmitted, and embodied ? How do performers, composers, listeners, and scholars experience the temporal dimensions of music ? How have conceptions of rhythm evolved across cultures, historical periods, and artistic practices ?

These questions lie at the heart of Rhythmologies, an international summer school in music and musicology organised within the framework of Festum π, a festival dedicated to the intersections of music, mathematics, science, and artistic creation.

Bringing together students, doctoral researchers, performers, composers, educators, and scholars, the school offers a unique opportunity to explore musical time from multiple perspectives. Through lectures, workshops, analytical sessions, artistic encounters, and collective discussions, participants will engage with rhythm not merely as a technical component of musical structure, but as a fundamental human experience situated at the crossroads of cognition, aesthetics and history of music and science, embodiment, and creativity.

The programme will address topics including :

· histories and theories of rhythm and metre ;

· musical time and quantitative thought ;

· temporality, memory, and perception ;

· rhythm, gesture, and embodiment ;

· musical analysis and performance practices ;

· composition and creative approaches to time ;

· notation, representation, and transmission ;

· relationships between music, mathematics, and the organisation of temporal experience.

Particular attention will be given to the dialogue between scholarly research and artistic practice. The school will therefore combine academic and creative approaches through lectures, seminars, analytical workshops, practical sessions devoted to listening, movement, and rhythm, as well as encounters with artists participating in Festum π.

Participants will notably have the opportunity to attend a rehearsal and discussion with renowned pianists Katia and Marielle Labèque, exploring questions of interpretation, ensemble interaction, listening, and the construction of musical time in performance.

Instructors :

· Katerina Fotinaki (musician, singer-songwriter and musicologist, University of Paris 8)

· Claude Ledoux (composer and music theorist, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - CNSMDP

· Théodora Psychoyou (musicologist and music theorist, Sorbonne University)

· Lorenda Ramou (musicologist and concert pianist, University of Ioannina)

Additional contributions from :

· Katia and Marielle Labèque (concert pianists)

· Alcyone Malekaki (pianist, music teacher in public schools, Chania and Cairo)

· Dora Manitaki (pianist and music teacher – Mag.Art. Mozarteum · Salzburg)

· Cédric Villani (mathematician, Claude Bernard University Lyon I – Scientific Director of Festum π)

Participants :

The school welcomes Master's students, doctoral candidates, postdoctoral researchers, performers, composers, and early-career scholars interested in questions of rhythm, temporality, musical thought, and artistic practice.

Participants will be invited to present their own research projects, artistic work, or work-in-progress during a dedicated Participants' Forum, fostering dialogue across disciplines and backgrounds.

Practical Information :

· Participation is free of charge.

· Accommodation and full-board will be provided by the organisers at the facilities of the Mediterranean Agronomic Institute of Chania (MAICh).

· Participants are responsible for their travel expenses.

· Working language : English.

Application Procedure :

Applications should be submitted no later than 1 July 2026 via the online application form :

https://forms.gle/iH8QbEqpTkPNXXbx5

Applicants are asked to upload :

· a short curriculum vitae ;

· a letter of motivation outlining their academic, artistic, or professional background, their current interests, and the reasons for applying to the summer school.

Successful applicants will be notified shortly after the application deadline. Please note that places are limited.

Contacts :

Academic coordinator · Théodora Psychoyou · theodora.psychoyou@sorbonne-universite.fr

Practical information and logistics · Photini Papahatzi · ph.papahatzi@festum-pi.eu

About Festum π :

Festum π is an international scientific conference and festival based in Crete that explores the relationships between music, mathematics, science, and contemporary creation with particular attention to recent developments in AI. Bringing together artists, researchers, students, and the wider public, it provides an exceptional environment for interdisciplinary dialogue, experimentation, and knowledge exchange.

Alongside the music and musicology programme, a parallel summer school in mathematics, coordinated by Cédric Villani, will take place during the festival. The two programmes will be enriched by shared lectures, discussions, and concerts, fostering interdisciplinary dialogue and further enhancing the intellectual and artistic experience of participants.

Artistic and Scientific Leadership :

· Costis Daskalakis, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Head of AI

· Dionysios Dervis-Bournias, founder, Artistic Director

· Théodora Psychoyou, Sorbonne University, Head of Musicology

· Cédric Villani, Claude Bernard University Lyon I, Scientific Director

ÉTUDES ITALIENNES – Colloque international “Rythmes. Formes, politiques, enjeux” – 11 et 12 juin 2026

Rhuthmos — 2026-05-25T05:00:00Z

Colloque international

Jeudi 11 juin 2026, Campus Sorbonne – Amphithéâtre Guizot

Vendredi 12 juin 2026, Campus Malesherbes – Amphithéâtre 12

https://doi.org/10.58079/16amp

Membres du comité organisateur : Mattia Bonasia, Erika De Angelis, Joachim Gettler, Martina Mileto, Guglielmo Pellerino, Enrico Puorto, Matteo Zibardi. Informations : rythmes.erjis@gmail.com

Bien que la culture occidentale associe traditionnellement la notion de rythme à celles de temps et de régularité, son étymologie (ainsi que l'a démontré la linguistique) renvoie au concept de forme fluide, dans une acception autant spatiale que temporelle. Le rythme n'est donc pas une structure récursive toujours identique à elle-même, mais un composé dynamique, fait de fractures internes, continuellement modifiable. Cela peut être analysé de façon dialectique : dans les arts littéraires, visuels et performatifs en tant que « forme de vie », fonction par laquelle un sujet ou une collectivité organise et représente le réel (il relève alors de la mimesis et de l'écart par rapport à celle-ci) ; dans l'ecdotique en tant que système de relations synchroniques, diachroniques, géographiques, etc…, entre les témoins d'un texte ; dans les sciences humaines, en tant que complexe d'ordres historiques, sociaux et politiques à travers lesquels le pouvoir organise la vie de l'être humain. A la lumière de ces orientations, le rythme se fait une clé pour dépasser les dualismes qui opposent l'objectif au subjectif, la stabilité au mouvement, l'histoire à la littérature, la forme à la politique, le temps naturel au temps humain.

Le colloque international organisé par l'Équipe de Recherche des Jeunes Italianistes de Sorbonne Université (ERjIS) « Rythmes. Formes, politiques, enjeux », vise à recueillir les contributions qui affrontent la notion de rythme dans le domaine des études italiennes du Moyen-Âge à l'époque contemporaine, dans un large éventail de déclinaisons théoriques, thématiques, formelles et favorisant une approche transdisciplinaire. Des propositions axées sur des cas singuliers (également dans une optique comparatiste) aussi bien que liées à des perspectives théoriques seront acceptées. Les interventions se portant sur les axes de recherches et d'études suivants seront particulièrement bienvenues :

● En poésie, la fonction-rythme se révèle particulièrement prolifique dans le domaine de l'histoire des formes ainsi qu'en tant qu'instrument d'exploitation de la littérature dans la société dans son rapport à l'oralité (pensons à l'histoire de l'octave). En outre, les questions de rythme peuvent se reconnaître dans le style, le lexique structurel, au niveau de l'organisation macro et microtextuelle, et, plus généralement, dans l'utilisation de la métrique ou par le biais de sa déconstruction. Un dernier aspect peut concerner le rapport entre poésie et prose ou entre poésie et d'autres formes d'art (pensons aux iconotextes).

● Dans le roman, le rythme peut être analysé comme modèle narratif du temps de la quotidienneté du réel, de sorte que la vitesse de la narration, comme l'enseigne le structuralisme, est définie par le rapport entre la durée de l'histoire et du récit et la longueur du texte. Une intrigue narrative est de fait toujours asynchrone, et prévoit des effets rythmiques : par exemple, le “rythme fondamental'' du roman réaliste du XIX^e siècle est constitué par l'alternance entre scène et résumé.

● En philologie, chaque texte est le fruit de l'étude critique de la tradition matérielle de ses témoins, dans leurs variantes graphiques, phonétiques et paléographiques. Dans cette optique, la notion de rythme permet de considérer le texte littéraire à la lumière de la pluralité et de la complexité de son histoire éditoriale. En particulier, l'étude d'un texte dans son développement chronologique, selon les catégories de la critique génétique, déconstruit une conception statique du texte littéraire.

● Dans le domaine de la traduction littéraire, l'attention au rythme du texte de départ (c'est-à-dire à la relation phonétique et morphologique de l'articulation linguistique) a été cruciale pour permettre le dépassement théorique et pratique de la dichotomie entre fidélité et infidélité à l'oeuvre originale en faveur du mouvement du langage.

● Dans les arts visuels et performatifs, le rythme est fondamental. Au théâtre, du temps scénique des répliques des personnages à la transposition des textes littéraires dans la parole scénique, le rythme accompagne la narration et la scansion des séquences. Au cinéma, en outre, il est possible d'analyser le montage comme une alternance rythmique entre plans et séquences. Pensons au contraste rythmique et programmatique du cinéma du Néoréalisme ou de la Nouvelle vague par rapport au cinéma hollywoodien classique (où prévalent « temps morts » et « plans-séquences »).

● Le rythme peut enfin s'entendre comme scansion du temps irrégulier dans l'histoire, par exemple dans les processus révolutionnaires. Entendu comme une succession d'événements et de changements, il peut refléter les tensions et les dynamiques sociales, politiques et économiques qui caractérisent les révolutions, faisant émerger un modèle de discontinuité temporelle, où les phases d'accélérations et de pauses, dans le cours des événements, révèlent les complexités et les contradictions inhérentes aux processus de transformation collective. L'étude du rythme peut également jouer sur la ligne de crête entre nature et culture : il est possible d'identifier un rythme de l'humain et un rythme de la nature, de classer les différentes sociétés humaines sur la base des modèles temporels dans lesquels leur environnement s'est inscrit. La réflexion sur l'Anthropocène apparaît à cet égard particulièrement intéressante, tout comme celles sur les différences entre le rythme de l'humain, du post-humain et du non-humain.

RYTHMANALYSE – Appel à communications – Colloque international « Rythme, pouvoir et subversion : perspectives interdisciplinaires et francophones » – Europa-Universität Flensburg (Allemagne) – 5-7 novembre 2026

2026-04-18T19:47:19Z

Appel à communications pour le colloque international

« Rythme, pouvoir et subversion : perspectives interdisciplinaires et francophones »

Europa-Universität Flensburg – Allemagne

Colloque international du Campus Nord pour la France et la Francophonie (CaNoFF)

5-7 novembre 2026

Date limite de l'appel : 1^er juin 2026

Les rythmes sont omniprésents dans les contextes culturels, sociaux et naturels : un poème, une œuvre musicale ou la langue dans son ensemble, le rythme cardiaque et la menstruation, les rythmes biologiques ou les saisons, tout comme les espaces-temps sociaux, sont marqués par des rythmes spécifiques, par exemple ceux du travail, des loisirs ou des cycles électoraux. Même si les définitions du rythme varient fortement selon les disciplines et que les distinctions avec des notions telles que « temps », « cadence » ou « cycle » ne sont pas toujours nettes, on peut néanmoins dégager une définition minimale qui servira de point de départ au colloque : si le temps constitue le médium, le rythme en est l'organisation concrète. Les rythmes comportent donc toujours une dimension relationnelle : « le rythme exprime des rapports qui renvoient à des agencements faits de répétitions, d'écarts et de déplacements » (Schmolinsky 2018, 1, trad. M.B.). Le rythme naît de la répétition avec différence (Dewey 1980) et, contrairement à la cadence, il n'est ni purement mécanique ni totalement libre, mais articule régularité et variation. Dans les contextes sociaux et culturels, le rythme peut ainsi être compris comme un temps façonné, porteur d'un potentiel performatif de déplacement et de subversion des régimes temporels et des cadencements établis. Une telle perspective permet d'une part d'interroger les espaces de pouvoir et de contrôle du rythme, qui, comme dans les structures coloniales ou certaines formes contemporaines d'exploitation, n'autorisent que peu ou pas d'écarts rythmiques ; d'autre part, elle ouvre l'analyse des possibilités de transformation des rythmes et de subversion des modèles rythmiques hégémoniques.

Les réflexions épistémologiques et esthétiques sur le rythme dans l'espace francophone sont particulièrement riches en approches et en artefacts, offrant ainsi un vaste champ interdisciplinaire de recherche, à la fois stimulant et socialement pertinent. Roland Barthes constitue un point de départ important avec ses réflexions philosophiques et sociologiques sur la tension entre rythmes sociaux et individuels. À travers le néologisme d'« idiorrythmie », il s'interroge sur la manière de concilier le rythme individuel avec la vie en communauté (Comment vivre ensemble ?, 1976/1977). Henri Lefebvre s'inscrit dans une perspective similaire avec son analyse des rythmes de la vie urbaine (2013). Foucault (1975), Bourdieu (cf. Vogel 2015) et Agamben (2005, 2008) ont également étudié le pouvoir du rythme à partir de la domination de régimes temporels spécifiques (cadencement du travail, états d' urgence, rythmes de crise), posant ainsi des questions fondamentales sur le lien entre rythme, société, pouvoir et subversion. Un théoricien majeur du rythme encore peu étudié dans l'espace germanophone est Henri Meschonnic, qui analyse le rythme comme organisation du sens dans le discours (1982) dans une perspective transdisciplinaire. En se démarquant des modèles structuralistes, il met en avant la voix, le corps et la présence du sujet comme dimensions centrales d'une politique du langage à la fois historique et éthique. Des perspectives plus globales, à la fois transdisciplinaires et postcoloniales sont proposées par Achille Mbembe (2013) et Dipesh Chakrabarty (2021). Tandis que Mbembe critique la convergence du racisme et du capitalisme à travers les régimes temporels occidentaux dans le colonialisme et la mondialisation, Chakrabarty envisage le rythme dans le contexte de l'Anthropocène et de la planétarité comme une zone de conflit entre différentes temporalités. Selon lui, le pouvoir émerge lorsque des rythmes rapides (secondes, trimestres dans le capitalisme, cycles électoraux en politique) l'emportent sur des rythmes lents (générations, millénaires à l'échelle climatique).

Au-delà des approches théoriques, l'espace francophone offre également une multitude d'objets culturels et de pratiques issus de différentes époques qui peuvent être analysés à travers le prisme du rythme : les formes lyriques se distinguent par le mètre ainsi que par la répétition sonore ; les pratiques de piété de l'époque moderne (prière, méditation, chant) peuvent être structurées, de manière performative ou métaphorique, par la répétition, la cadence et le rythme de la respiration. Dans le symbolisme, le rythme – la musicalité de la langue, le jeu subtil entre son, pause et souffle – devient le cœur de l'effet poétique (« De la musique avant toute chose », Verlaine, Art poétique, 1874). Chez Proust, la transposition littéraire des mouvements de la conscience suit le rythme sinueux du souvenir, du sentiment et de la pensée. Le rythme peut également devenir un marqueur d'identité culturelle et un vecteur de résistance face à l'oppression coloniale et aux rapports de pouvoir asymétriques, comme dans le rythme poétique d'Aimé Césaire lié aux traditions orales et musicales et associé au concept de « négritude ». Dans le cinéma, comme l'a montré la Nouvelle Vague, le rythme et les ruptures rythmiques constituent des éléments esthétiques essentiels. En effet, le rythme narratif discontinu et pulsé chez Godard peut être lu comme une tentative de conjuguer proximité avec le présent et critique sociale. Chez Beckett et Duras, le rythme textuel se construit par la répétition, le silence, l'omission et la fragmentation. Dans le roman Réparer les vivants (2014) de Maylis de Kerangal consacré à une transplantation cardiaque, l'esthétique du texte suit le rythme du temps biologique. On retrouve également de nombreux exemples dans la musique (de la chanson française au rap, jusqu'à des artistes comme Zaho de Sagazan), dans les arts plastiques (les « Rythmes colorés » de Sonia Delaunay) ou encore dans les formats artistiques sériels, où la construction du rythme et ses dimensions affirmatives ou critiques peuvent être analysées.

À partir de ces cadres théoriques et de ces exemples issus des pratiques culturelles, il apparaît que le rythme, envisagé comme un temps façonné, constitue un champ de recherche particulièrement fécond. Le colloque vise à analyser, dans une perspective critique du pouvoir et de manière inter- et transdisciplinaire, les processus de négociation entre rythmes hétérogènes, conflictuels ou subversifs. L'espace francophone, dans toute sa diversité culturelle et son hybridité, ainsi que dans ses échanges transculturels avec d'autres espaces linguistiques et culturels, sera au centre de la réflexion. Les contributions issues de toutes les disciplines sont les bienvenues, y compris dans des perspectives diachroniques, transversales et comparatistes.

Axes thématiques possibles :

Le façonnement du rythme comme instrument de pouvoir et de critique du pouvoir

Concepts de cadence et de rythme dans des contextes francophones et comparés

Réflexions culturelles et représentations du rythme

Rythme de la langue, de la voix et de la littérature – dimensions critiques du pouvoir

Cadences et fréquences en littérature, en musique et en physique

Rythme, cadence, flow dans l'art et le travail : dimensions de pouvoir et de liberté

Idiorrythmie (rythme individuel) comme forme de résistance et d'autonomie

Le rythme (linguistique) comme instrument de hiérarchisation sociale et postcoloniale

Imposition de conceptions européennes du rythme dans le colonialisme : effets, alternatives et représentations

Perspectives de genre sur les logiques temporelles codées masculines et la dévalorisation d'autres rythmes

Arrhythmie : perturbations destructrices et constructives du rythme et leurs formes discursives

Hégémonie du rythme humain à l'Anthropocène et ses conséquences

Justice rythmique, biopolitique temporelle

Le rythme dans l'histoire : cyclique, linéaire, discontinu

Rythmes de la décision politique et processus démocratiques

Le rythme dans la musique et le cinéma comme auto-émancipation politique dans l'espace francophone

Organisation – soumission : Le colloque se tiendra du 5 au 7 novembre 2026 à l'Université européenne de Flensburg (Allemagne). Les communications pourront être présentées en allemand ou en français.

Les personnes intéressées sont invitées à soumettre une proposition de communication de 25 minutes (suivie de 15 minutes de discussion). Merci d'envoyer un titre (provisoire), un résumé (env. 1500–2000 caractères, espaces et bibliographie compris) ainsi qu'une courte notice bio-bibliographique (incluant l'affiliation institutionnelle actuelle) au format PDF à margot.brink@uni-flensburg.de et jan.rhein@uni-flensburg.de. Une participation à distance (en ligne) sera possible ; veuillez le préciser lors de la soumission. La date limite de soumission des propositions est le 1^er juin 2026. Les notifications d'acceptation seront envoyées avant le 15 juin 2026.

Le colloque débutera le 5 novembre 2026 vers 13h et se terminera le 7 novembre 2026 vers 14h. La participation est gratuite. Une aide financière pour les frais de déplacement et d'hébergement est en cours de demande, mais ne peut être garantie à ce stade. Pour toute question organisationnelle, veuillez vous adresser à : jan.rhein@uni-flensburg.de

Bibliographie sélective :

Agamben, Giorgio (2005) : État d'exception, Paris : Seuil.

Ders. (2008) : Che cos'è il contemporaneo ?, Roma : Nottetempo.

Ahmed, Sara (2004) : The Cultural Politics of Emotion, Edinburgh : Edinburgh University Press.

Assmann, Aleida (2016) : Vom vormodernen zum modernen Zeitregime : Shakespeare und Milton, Berlin : De Gruyter.

Barthes, Roland (1976/1977) : Comment vivre ensemble ?, Paris : Éditions du Seuil.

Benveniste, Émile (1966) : „La notion de ‘rythme' dans son expression linguistique“. In : Problèmes de linguistique générale, Paris : Gallimard, pp. 327-335.

Chakrabarty, Dipesh (2021) : The Climate of History in a Planetary Age, Chicago : University of Chicago Press.

Dewey, John (1987) : Kunst als Erfahrung, Frankfurt am Main : Suhrkamp.

Foucault, Michel (1975) : Surveiller et punir : Naissance de la prison, Paris : Gallimard.

Halberstam, Jack (2005) : In a Queer Time and Place, New York : New York University Press.

Lefebvre, Henri (1992) : Éléments de rythmanalyse. Introduction à la connaissance des rythmes, Paris : Éditions Syllepse.

Mbembe, Achille (2013) : Critique de la raison nègre, Paris : La Découverte.

Meschonnic, Henri (1982) : Critique du rythme. Anthropologie historique du langage, Lagrasse : Verdier.

Schmolinsky, Sabine/ Diana Hitzke/ Heiner Stahl (Hg.) (2018) : Taktungen und Rhythmen : raumzeitliche Perspektiven interdisziplinär, Bielefeld : transcript.

Sharma, Sarah (2014) : In the Meantime : Temporality and Cultural Politics, Durham : Duke University Press.

Vogel, Berthold (2015 [2009]) : „Die Rhythmen des Sozialen“, Rhuthmos, 1. Februar 2015, https://www.rhuthmos.eu/spip.php?article1450 (31.3.2026).

ETHNOLOGIE et ANTHROPOLOGIE – « Temps et rythmes. L'anthropologie va vous surprendre ! » – musée du quai Branly, Jacques Chirac – Paris – 4 et 5 avril 2026

Rhuthmos — 2026-04-02T05:00:00Z

« Temps et rythmes. L'anthropologie va vous surprendre ! »

Musée du quai Branly, Jacques Chirac

Paris – 4 et 5 avril 2026

Résumé : À l'occasion de son vingtième anniversaire, le musée du quai Branly – Jacques Chirac convie le public à un week-end exceptionnel consacré à la découverte de l'anthropologie. Quatre conférences invitent le public à explorer le temps et les rythmes à travers les cultures du monde : des conceptions kanak du temps et de « l'anniversaire », aux archives sonores de l'époque coloniale, réveillées par la conférence musicale « MÈDE MI WÁ – Nous sommes des humains ». Le flamenco gitan fera ensuite entendre la cadence du compás, avec une conférence mêlant chant, danse et anthropologie, puis l'entrelacement des constellations, calendriers et performances rituelles en Amazonie occidentale sera mis en lumière.

Présentation générale de l'événement : Ce rendez-vous biennal met à l'honneur de jeunes anthropologues, mais aussi des artistes, des personnalités et des chercheurs de renom, à travers une riche programmation mêlant grandes conférences, mini-conférences interactives, projections cinématographiques, commentaires d'œuvres, performances et rencontres.

Plébiscité lors des précédentes éditions par près de 15 000 visiteurs, cet événement constitue un moment de découverte et d'échange autour de l'anthropologie sous toutes ses formes, dans un esprit convivial, sensible et accessible.

Quatre conférences invitent le public à explorer le temps et les rythmes à travers les cultures du monde : des conceptions kanak du temps et de « l'anniversaire », aux archives sonores de l'époque coloniale, réveillées par la conférence musicale « MÈDE MI WÁ – Nous sommes des humains ». Le flamenco gitan fera ensuite entendre la cadence du compás, avec une conférence mêlant chant, danse et anthropologie, puis l'entrelacement des constellations, calendriers et performances rituelles en Amazonie occidentale sera mis en lumière.

Les « têtes chercheuses », des mini-conférences illustrées, interrogent la notion de « progrès » au Mexique, le rap en Afrique subsaharienne, les dates et les durées dans la science archéologique, le calendrier maya, les rythmes de travail ou encore ceux du vivant, évoqués à travers les chants d'oiseau au Brésil.

Sur le Plateau des Collections, des conservateurs et des spécialistes font découvrir au public, sous un angle inédit, une sélection d'objets.

Deux projections exceptionnelles rythment le week-end : présenté en avant-première, DODJI, l'archet vodun d'Amaury Voslion raconte un voyage initiatique au Bénin, où la musique devient le langage d'une quête intime et spirituelle. I Am the Blues de Daniel Cross, invite, quant à lui, à un voyage vibrant au cœur du blues du Sud des États-Unis, à la rencontre de ses figures légendaires. Une sélection de courts métrages s'engagera sur les chemins polyphoniques que prend la transmission, vous propulsera dans l'énergie des danseuses et des danseurs et vous mettra dans la confidence de patrimoines musicaux secrets.

Tout au long du week-end, le salon de lecture Jacques Kerchache propose une sélection de bandes dessinées, comics, mangas et manhuas qui propulsent le lecteur dans les imaginaires du futur. Utopies et dystopies, récits apocalyptiques et uchronies éclairent des problématiques contemporaines.

Une rencontre consacrée au rythme de la mode, réunissant une chercheuse et une créatrice, abordera le mouvement « slow fashion » et l'enjeu de la durabilité.

Enfin, le week-end se clôturera en beauté avec le concert-lecture « S'ILÙ AKÒKÒ – Au rythme du temps » de Yewhe Yeton et Sophie Maillard, qui mêle rythmes béninois, témoignages sur la mémoire de l'esclavage, mots, silences et pulsations.

Programme des grandes conférences

Théâtre Claude Lévi-Strauss

Chercheurs confirmés, personnalités reconnues, musiciens, vidéastes et artistes explorent les notions de temps et de rythme, au fil de propositions originales fondées sur le dialogue et le croisement des regards.

Samedi 4 avril

1. 11h – 12h30 Pourquoi les Kanak ne fêtaient-ils pas leurs anniversaires ? Emmanuel KASARHEROU (Président du musée du quai Branly – Jacques Chirac) modérée par Benoît de L'ESTOILE (directeur de la Recherche et de l'Enseignement)

À partir de cette question en apparence simple, Emmanuel Kasarhérou explore une autre manière de penser le temps, l'individu et la société. En Nouvelle-Calédonie, composée d'une grande diversité de groupes humains et linguistiques, et plus spécifiquement dans la culture kanak, l'individu n'existe jamais seul : il est un faisceau de relations inscrit dans un collectif. Le temps ne s'y organise pas autour de l'âge individuel, mais autour de moments collectifs précisément codifiés – cycles agricoles, culture de l'igname, mort des chefs, levées de deuil – qui font événement pour la communauté et donnent au temps sa valeur sociale. A l'occasion du vingtième anniversaire du musée du quai Branly-Jacques Chirac, son président propose une réflexion en contre-champ sur l'identité, la mesure du temps, les évidences occidentales et les effets de la colonisation.

2. 15h30 – 17h Conférence musicale MEDE MI WA (“Nous sommes des humains”) Yewhe YETON (rappeur et chanteur béninois) et Cécile VAN DEN AVENNE (sociolinguiste)

Au printemps 1931, un régiment de tirailleurs africains quitte Fréjus, où il est caserné, pour participer à la grande Exposition coloniale internationale de Paris, qui se tient à Vincennes. Les tirailleurs font les plantons dans l'exposition et participent à des défilés militaires ainsi qu'à des parades folkloriques. À l'automne, certains y sont encore et sont réquisitionnés pour enregistrer des musiques « indigènes ». Parmi eux, un tirailleur dahoméen, nommé Hounsou dans les archives, enregistre un chant. Il tient la voix solo et le chœur reprend, sur un rythme kaka typique de la vallée de l'Ouémé. Il scande :

Nous sommes des contraints aux travaux forcés, Blanc, nous sommes contraints aux travaux forcés

Je ne suis pas un prisonnier, nous sommes des contraints aux travaux forcés

Ce chant est le point de départ de la proposition d'une chercheuse, française, et d'un musicien, béninois, Cécile Van den Avenne et Yewhe Yeton, pour une conférence musicale à deux voix. L'une raconte, l'autre chante, et le duo fait ressurgir les voix ensevelies dans les archives. La performance proposée fait entendre des chants qui n'avaient jamais vraiment été écoutés depuis plus de 90 ans, les mots mêmes tels qu'énoncés alors. La création musicale les réactive, leur réinsuffle une énergie. Les rythmes réveillent la mémoire.

Dimanche 5 avril

1. 11h – 12h30 conférence musicale : le compas, au rythme du flamenco, Caterina PASQUALINO (anthropologue EHESS), BASTIAN DE JEREZ et LORI LA ARMENIA (chanteur et danseuse de flamenco gitan)

L'art du flamenco incarne une révolte contre les pesanteurs et les injustices de l'ordre social. Cet anticonformisme s'exprime notamment par une temporalité disruptive se traduisant par des arrêts inattendus dans le continuum performatif. Mais le chant et la danse sont aussi une expérience collective. Suscitant un véritable phénomène de contagion émotionnelle, ils permettent de communier avec le public. Caterina Pasqualino invite à explorer les profondeurs d'un art qui ne cesse de fasciner et de surprendre. Une performance des artistes flamencos Bastian et Lori La Armenia accompagne la conférence.

2. 15h – 16h30 Le bal des astres : temps et rythmes rituels en Amazonie occidentale, Stephen HUGH-JONES et Thiago DA COSTA OLIVEIRA

Avec leurs connaissances astronomiques pointues et leur calendrier rituel élaboré, les peuples Tukano du Haut Rio Negro se distinguent dans le contexte de l'Amazonie autochtone par une traduction cosmopragmatique étendue de leur connexion au monde céleste.

Rythmée par les étoiles et les constellations, une série de danses rituelles marque le passage des saisons, la culture des jardins et le cycle annuel de la maturation des fruits et de la migration des poissons, indispensables à la vie en Amazonie.

Vêtus de costumes représentant le soleil et les astres, les danseurs qui dansent autour du centre de la grande maison et les étoiles du zodiaque qui tournent autour de la terre ne font plus qu'un : les étoiles dansent le peuple et le peuple danse les étoiles.

Dans une conversation richement illustrée de films, de photographies et d'enregistrements sonores, l'anthropologue Thiago da Costa Oliveira s'entretient avec Stephen Hugh-Jones, figure majeure de l'anthropologie amazonienne et spécialiste reconnu des peuples du Haut Rio Negro, au sujet des jaguars, des oiseaux, des poissons et des artefacts du zodiaque amérindien et de leurs liens avec les coiffes de plumes et les ornements corporels portés par les danseurs Tukano.

RYTHMOLOGIE et RYTHMANALYSE – Visioconférence avec Pascal Michon, philosophe et historien : "Pourquoi nous avons aujourd'hui besoin d'une rhuthmanalyse et d'une rhuthmologie – 25 mars 2026 (12h-14h)

2026-03-13T06:00:00Z

Conférence du séminaire Rythmologies (2025-2026) avec Pascal Michon, philosophe et historien.

Date et localisation : Le 25 mars 2026 (12h-14h) – à distance en visioconférence

En pratique : Ouvert à tous, sans inscription – LIEN ZOOM – ID de réunion : 8451712660

Depuis le 26 mars 2026, cette conférence est accessible sous sa forme écrite ici.

Sommaire : Dans le monde fluide dans lequel nous vivons depuis la fin du siècle précédent, le paradigme métrique dominant, malgré ses immenses états de service, nous est d'un secours de plus en plus limité. C'est pourquoi, je voudrais, dans cet exposé, explorer les raisons pratiques et théoriques principales pour lesquelles il nous faut aujourd'hui passer d'une rythmanalyse et d'une rythmologie, encore largement sous influence métrique, à leurs équivalents rhuthmiques – sans ignorer, bien sûr, les questions encore ouvertes auxquelles une telle conversion exigera de répondre.

Pascal Michon est historien et philosophe. Il a enseigné en Classes préparatoires, dans différentes universités étrangères et au Collège international de philosophie. Il est le créateur et l'animateur du site internet et de la maison d'édition RHUTHMOS, consacrés l'un et l'autre aux études rythmanalytiques et rythmologiques.

Parmi ses publications : Rhuthmologie, 2 vol. (2025) ; Individu et sujet en Occident, 2 vol. (2024) ; Problèmes de rythmanalyse, 2 vol. (2022), Elements of Rhythmology, 5 vol. (2018-2021), Rythmologie baroque. Spinoza, Leibniz, Diderot (2015), Les rythmes du politique. Démocratie et capitalisme mondialisé (2007, 2^e éd. 2015) ; Rythme, pouvoir, mondialisation (2005, 2^e éd. 2015).

Partenaires : Séminaire coordonné par Christian Graff et Luc Gwiazdzinski, organisé par la MSH-Alpes, en partenariat avec Laboratoire de Recherche en Architecture (LRA - ENSA Toulouse), Laboratoire de sociologie urbaine (LASUR - EPFL), Laboratoire de Psychologie et NeuroCognition (LPNC - CNRS, UGA, USMB), Association Internationale de Géographie Francophone, École Nationale d'Architecture de Tétouan.

Séminaire Rythmologies : Un séminaire interdisciplinaire et pluriannuel qui s'inscrit au sein de l'axe de recherche « Rythmologies » de la MSH-Alpes. En savoir +

THÉÂTRE DE MARIONNETTES – Guignol du Parc de Sceaux – Saison 2026

Rhuthmos — 2026-03-09T10:32:04Z

Le Guignol du Parc de Sceaux fait partie de la compagnie LES PETITS BOUFFONS DE PARIS. Celle-ci est présente également aux Buttes-Chaumont et au Parc des Chanteraines à Villeneuve-la Garenne – France.

Programme 2026

Les 3 souhaits — Les Sortilèges d'Azinius — Guignol Ali Baba — Le pot de confiture – La Belle au bois dormant – Le Rossignol et l'Empereur de Chine

(du 11 mars au 31 mai, la suite à venir...)

Domaine départemental de Sceaux

Antony, Hauts-de-Seine

Avenue du Général de Gaulle

Entrée portail Grenouillère

Tel. : 06 08 76 26 61

Courriel : guignol.sceaux@yahoo.com

RYTHMANALYSE – Séminaire organisé par Christopher Pollmann – Accumulations et accélérations : Le totalitarisme informatique III (2025-2026)

2026-01-25T13:24:02Z

XII^e session annuelle du séminaire organisé par Christopher Pollmann, professeur de droit public, auteur de l'ouvrage éponyme, éd. Le Bord de l'eau 2024, et TECHNOlogos SCIENCES CRITIQUES – Penser la technique aujourd'hui…

L'affluence aux séances des deux premières années du séminaire, consacrées à l'emprise totalisante de l'informatique, et la multiplication de publications critiques appellent une troisième session. Elle explorera de nouvelles contrevérités : la promesse de communautés virtuelles s'avère nocive pour les sociabilités physiques ; le télétravail, loin de favoriser l'égalité, accentue les disparités ; parée de toutes les vertus, l'école informatisée tend à restreindre l'éducation à un conditionnement ; et le fantasme de l'humain « augmenté » verrouille les impératifs capitalistes d'accumulations et d'accélérations.

Pour mieux comprendre l'informatisation du monde, on scrutera également les menaces d'une guerre automatisée et la rationalisation machinique du soin médical, laquelle pourrait dissimuler les causes environnementales de nombreuses maladies. Puis, les nouvelles techniques de manipulation des textes, sons et images rendent de plus en plus difficile la distinction entre vrai et faux. Apparaît enfin le ressort psychologique de l'artificialisation de la vie, à savoir l'individualisation sans fin : l'être humain isolé est piégé dans une vicieuse fuite en avant vers d'immédiates jouissances techniques. Happé par l'injonction de maximiser, de rentabiliser et d'accaparer sa vie, il est toujours moins capable de saisir les enjeux collectifs.

Inspiré d'une pédagogie interactive, le séminaire, gratuit et sans inscription, s'adresse à tous les intéressés et notamment aux étudiants et chercheurs en sciences humaines, en droit et en philosophie. Dates : mardis 18-20h : 7 oct., 4 nov., 2 déc. 2025 ; 13 janv., 10 fév., 10 mars, 14 avr., 12 mai, 9 juin 2026

Lieu : Maison Suger, 16 rue Suger, Paris 6^e, Mo St.-Michel et Odéon

Contact : pollmann5@univ-lorraine.fr, tél. [#33] (0)3 87 76 05 33. Ces affiches-ci et le programme antérieur sur www.fmsh.fr et https://bit.ly/Acc-et-acc.

ART STUDIES – Lecture : Rhythm as a Plastic Principle in Byzantine Art – January 21, 2026

2026-01-01T06:00:00Z

Lecture : Rhythm as a Plastic Principle in Byzantine Art – January 21, 2026 – 18:30-20:00

The King's Foundation School of Traditional Arts

Byzantine iconography develops the ancient Greek principle of rhythm—understood as dynamic equilibrium and ordered movement—into a liturgical visual language that abandons naturalistic representation to create forms and spaces oriented toward the viewer, thus overcoming the Renaissance model of autonomous pictorial space. This presentation examines the Byzantine plastic arts system based on the postulates of Greek iconographer Georges Kordis. Exploring this principle of rhythm and its use in painting will be relevant to many artists considering the implications of different means of expression and how they represent what we see and that beyond what is seen.

Lecturer : Federico Aguirre is a Chilean iconographer and Associate Professor in the Interdisciplinary Program of Religious Studies at Pontificia Universidad Católica de Chile. He studied Architecture for four years in Chile and later trained in linguistic and cultural studies in Barcelona. Afterward, he moved to Athens to pursue theology and Byzantine painting. His research explores the relationship between art and the experience of the sacred, the theology of the image in Eastern Christianity, and popular Christianity in Latin America.

ÉTUDES ITALIENNES – Calendrier des séminaires de l'axe “Rythmes” – Équipe de Recherche des Jeunes Italianistes de Sorbonne Université – 2023-2026

Rhuthmos — 2025-12-21T06:30:00Z

Calendrier des séminaires de l'axe “Rythmes”

2023-2026 : Rythmes, Le séminaire Giuliana Di Febo-Severo

Année 2025-2026

7 mai 2026 – Giulia Giuffra et Chiara Protani : Letteratura e rivoluzione digitale : l'impatto dei Social Network su produzione, diffusione e consumo letterario da Antigonik a Machiavelli Social.

27 mars 2026 – Matteo Cristiano : Il ritmo della crisi. Antologie di poesia italiana contemporanea negli anni Cinquanta.

9 mars 2026 – Emma Laumont : Il ritmo nelle traduzioni ottocentesche dell'Assommoir di Zola.

2 décembre 2025 – Giulia Scivales : La prosa epistolare in lingua volgare di Bembo, Aretino e Calmo : un ragionamento su stile e ritmo.

23 octobre 2025 – Laura Vailati : Metrica e ritmo nel Goldoni dialettale : il caso delle Massere.

15 septembre 2025 – AG : Élection des nouveaux membres, débat sur le programme culturel et scientifique, votations.

Année 2024-2025

6 mai 2025 – Rebecca Borsari : Le rythme et la photographie.

7 mars 2025 – Matteo Zibardi : Il ritmo della genesi e la genesi del ritmo.

7 février 2025 – Martina Mileto, avec la participation de Sara Aggazio : Le rythme de la traduction en poésie.

13 décembre 2024 – Charlotte Clementi : Dialogue entre danse et littérature : le rythme dans la transposition gestuelle d'un texte.

8 novembre 2024 – Joachim Gettler : Tra alienazione capitalista e resistenza musicale, il ritmo di Detroit o le forme della techné.

11 octobre 2024 – Ecriture collective de l'axe de recherche et présentation des différents projets se déroulant au sein de l'équipe.

10 septembre 2024 – AG : Éléctions des nouveaux membres, débat sur le programme culturel et scientifique, votations.

Année 2023-2024 :

31 mai 2024 – Guglielmo Pellerino : Antonio Gramsci, Questioni di metodo.

26 avril 2024 – Annamaria Azzarone : Stephen D. Krashen, Principles and practice in second language acquisition.

1 mars 2024 – Erika De Angelis : Carlo Ginzburg, Decifrare uno spazio bianco.

19 janvier 2024 – Nicole Botti : Marco Praloran, Tempo e azione nell'Orlando furioso.

1 décembre 2023 – Mattia Bonasia : Frank Kermode, The sense of an ending.

20 octobre 2023 – Andrea Agliozzo : Emile Benveniste, la notion de rythme.

RYTHMOLOGIE – Séminaire « Rythmologies » coordonné par Luc Gwiazdzinski (ENSA, LRA) et Christian Graff (UGA, LPNC) — MSH-Alpes — 2025-2026

Rhuthmos — 2025-10-18T08:50:02Z

Séminaire « Rythmologies »

coordonné par Luc Gwiazdzinski (ENSA, LRA) et Christian Graff (UGA, LPNC) MSH-Alpes

Le séminaire international et « indisciplinaire » Rythmologies entre dans sa sixième année. Conférences en visioconférence (webinaire), sans inscription, ouvertes à toutes et tous.

Rhuthmos

Rhythmologies

thinking, analysing and embodying musical time

ÉTUDES ITALIENNES – Colloque international “Rythmes. Formes, politiques, enjeux” – 11 et 12 juin 2026

RYTHMANALYSE – Appel à communications – Colloque international « Rythme, pouvoir et subversion : perspectives interdisciplinaires et francophones » – Europa-Universität Flensburg (Allemagne) – 5-7 novembre 2026

ETHNOLOGIE et ANTHROPOLOGIE – « Temps et rythmes. L'anthropologie va vous surprendre ! » – musée du quai Branly, Jacques Chirac – Paris – 4 et 5 avril 2026

« Temps et rythmes. L'anthropologie va vous surprendre ! »

Musée du quai Branly, Jacques Chirac

RYTHMOLOGIE et RYTHMANALYSE – Visioconférence avec Pascal Michon, philosophe et historien : "Pourquoi nous avons aujourd'hui besoin d'une rhuthmanalyse et d'une rhuthmologie – 25 mars 2026 (12h-14h)

THÉÂTRE DE MARIONNETTES – Guignol du Parc de Sceaux – Saison 2026

Programme 2026

RYTHMANALYSE – Séminaire organisé par Christopher Pollmann – Accumulations et accélérations : Le totalitarisme informatique III (2025-2026)

ART STUDIES – Lecture : Rhythm as a Plastic Principle in Byzantine Art – January 21, 2026

ÉTUDES ITALIENNES – Calendrier des séminaires de l'axe “Rythmes” – Équipe de Recherche des Jeunes Italianistes de Sorbonne Université – 2023-2026

RYTHMOLOGIE – Séminaire « Rythmologies » coordonné par Luc Gwiazdzinski (ENSA, LRA) et Christian Graff (UGA, LPNC) — MSH-Alpes — 2025-2026

Séminaire « Rythmologies »

Programme de la sixième année 2025-2026

— Vers une sociologie de la voix : rythmes, improvisations et relations au monde

— Rythme(s) des grands événements. Entre fête et régulation ?

— Rythme, management et récit. Petite approche critique

— Les temporalités croisées de la baignade urbaine

— **Pourquoi nous avons aujourd'hui besoin d'une « rhuthmanalyse » et d'une « rhuthmologie »**

— Habiter : largo ou prestissimo ?

— Accélération, aliénation, résonance à l'épreuve du rythme

— Le temps du deuil au rythme des rituels